|
|
|
 |
 |
| |
 |
|
Osvrt
na 46. Bitef -
Beogradski internacionalni teatarski
festival
Išli
smo na Izlet u istunu
Pozorište
je vrsta traganja za istinom, ali
i vrsta iznošenja istine u svet.
U uslovima sveopšte krize, čovek
se okreće kulturi kao utočištu.
Na tom putu pozorište je nezaobilazna
stanica i odmorište, mesto za prikupljanje
nove snage i novih ideja. Pozorišni
izlet u istinu je uzbudljiv i dramatičan.
Bitef je bio i prošao. Dočekan je
i ispraćen zavidnom medijskom pažnjom.
O njemu su pisali dnevni listovi, nedeljnici
i mesečnici. Govorilo se i na televiziji
i radiju. Ponekad tek informativno,
o pojedinim predstavama, a ponekad ozbiljno
i kritički. Cilj ovog teksta je da podseti
čitaoca na neke pojedinosti 46.
Bitefa, na osnovu kojih bi dobar
analitičar, s pretpostavkom da je gledao
bar polovinu njegovih predstava, mogao
da napiše dobar kritički tekst. Autor
ovih redova, za sada, još nema takvu
ambiciju. Četrdeset šesti Bitef održan
je od 12. do 22. septembra 2012. Shodno
sveukupnim mogućnostima, pre svega finansijskim,
selektorski dvojac Anja Suša i Jovan
Ćirilov sačinili su dobar izbor predstava.
Bitef je osnovala Skupština grada Beograda
1967. godine, na inicijativu Mire Trailović
i Jovana Ćirilova. Od tada do danas,
Bitef neprekidno prati pozorišne
tendencije u svetu. Razvija se i sazreva,
stiče ugled u svetu kulture i izrasta
u jedan od najvažnijih evropskih pozorišnih
festivala. Produkciju i organizaciju
Bitefa uspešno vodi Bitef teatar
iz Beograda. Da li će, s obzirom na
zabrinjavajuću kulturnu politiku srpskih
vlasti, to moći da nastavi i u godinama
koe su pred nama, videćemo.
Bitef je održan pod sloganom
Izlet u istinu. Suštinu slogana
nosi reč istina, koja je jedan
od osnovnih pojmova filozofije. Ona
je predmet saznanja, cilj istraživanja,
ali i znak bogatog i autentičnog života
pojedinca, društva, kulture i umetnosti.
U Izletu u istinu reč je o
istini u pozorištu. Kao veran i kvalitetan
prikaz nekog događaja, i kao feniks
koji se rađa iz pepela nestalih civilizacija
i razorenih društava, pozorišna istina
je dvostruka. Pozorište je vrsta traganja
za istinom, ali i vrsta iznošenja istine
u svet. U uslovima sveopšte krize, čovek
se okreće kulturi kao utočištu. Na tom
putu pozorište je nezaobilazna stanica
i odmorište, mesto za prikupljanje nove
snage i novih ideja. Pozorišni izlet
u istinu je uzbudljiv i dramatičan.
Na Bitefu smo odgledali 13
predstava glavnog programa, 7 filmova,
5 predstava van zvanične selekcije,
projekat Beograd na drugi pogled,
izložbu Francuska na Bitefu,
imali višepozorišnih susreta i press-konferencija,
izleta i žurki.
Bitef je otvorio italijanski
reditelj Romeo Kasteluči. Njegova trupa
Societas Raffaello Sanzio iz Ćezene
izvela je predstavu Pastorov crni
veo, inspirisanu raskidom ugovora
slikara Marka Rotkoa i njujorškog restorana
“Četiri godišnja doba”, kao i Helderlinovom
dramom Empedoklova smrt. Predstava
počinje i završava vizuelno-zvučnom
instalacijom, koja predočava čudesnu
igru bića i ništavila, nastajanja i
nestajanja, haosa i kosmosa, sna i jave,
svetla i tame, slobode i nužnosti, smisla
i besmisla, nade i beznađa. Središnji
deo predstave čini dijalog Empedokla
i njegovih savremenika. Deset glumica,
okupljenih na antičkom vežbalištu, u
obliku školske sale za fiskulturu, u
odorama manastirskih monahinja, verbalizuju
apokaliptičku sliku s početka i kraja
sveta, odnosno same predstave, s nadom
u istinu i vedriju stranu ljudske sudbine.
Na Izlet u istinu uputio se
i Nature theater of Oklahoma iz Njujorka,
mjuziklom Život i vremena,
u režiji Pavola Liske i Keli Kuper,
u kojem grupa pevačica i pevača obasipa
publiku pesmom, i igrom, u maniru gospela,
a pomalo i hora iz antičke tragedije.
Reč je o devojačkom odrastanju u okrilju
prosečne američke provincijske porodice.
S obzirom na trajanje, predstava je
na momente jednolična, ali, gledano
u celini, budi u gledaocu arhetipske
slike njegovog vlastitog detinjstva
i iz dubine podsvesti vraća ih u stvarnost.
Pevači Oklahoma teatra pevaju istinsku
ispovest devojke koja duboko proživljava
trivijalne događaje iz svog detinjstva.
Energija, predanost, šarm i muzički
talenat izvođača naprosto zadivljuju.
Snagu istinskog pozorišnog izraza pokazala
je Velika i neverovatna istorija
trgovine kompanije Luj Brujar iz
Pariza, koju je režirao Žoel Pomera.
Na delu je “paradoks trgovine” u kojem
čovek, u želji da bude uspešan trgovac,
gubi granicu između opsene i istine
i proigrava moralnu solidarnost. Pet
trgovačkih putnika, obijajući tuđe pragove
i nudeći robu koja nikom ne treba, suočavaju
se sami sa sobom kada neznanci počnu
da im zatvaraju vrata pred nosom i kad
im posao više ne ide od ruke. Pomera
pokazuje moralnu transformaciju trgovca
u jadnika i
|
njegove svesne
laži u lažnu svest. Predstava
je jezgrovita, odigrana u jednom
dahu, u kojoj umorni trgovci,
prkoseći ćudima tržišta, dospevaju
do iskona ljudske solidarnosti.
U predstavi Mrzim istinu,
Teatra ITD iz Zagreba, reditelj
Oliver Frljić je izneo istinu
o sebi i svojoj porodici: “U
Hrvatskoj neprestano postoji
taj stereotip da je obitelj
sveta stvar, neuništivi stup
društva i kolijevka moralnih
vrijednosti, a da se pri tom
ono što se u njima zaista događa
gura pod tepih. Moje obiteljsko
iskustvo je, između ostalog,
negativno. O tim
lošim trenucima želim govoriti”.
To su trenuci autorovog suočenja
sa sestrom i roditeljima: ocem
|
|
|
|
Milan
Konjović, Loža,
1946.
|
 |
Hrvatom i majkom Srpkinjom. Porodičnu
raspravu, koja podižu adrenalin u krvi,
njih troje vode uz neizbežni nedeljni
ručak, “juhu od povrća, bečku šniclu,
pomfrit i zelenu salatu”, kada se svo
troje bore za “svoju istinu”, otkrivajući
slabosti i sramotu drugih. Međunarodni
žiri 46. Bitefa dodelio je
Frljiću specijalnu nagradu.
Gozba Simone Selenič, Imaginarni
iz Ljubljane, režija Primož Ekart, igrana
je u stanu koji je mogao da primi svega
10 gledalaca po predstavi. Uz dvoje
glumaca koji su igrali sve likove drame,
samo su “srećni” gledaoci imali privilegiju
da budu deo predstave i obeduju sa slavnim,
imaginarnim, ličnostima: Romanom Abramovičem,
Julijom Kristevom i Simonom Semenič.
Prema oceni publike i odluci žirija,
predstava je dobila drugu nagradu.
Šekspirov Henri VI, u režiji
Nikite Milivojevića, uvršten je u redovan
repertoar Narodnog pozorišta, zbog čega
je o njemu nepotrebno davati konačne
sudove. Premda zapamćen kao jedan od
Šekspirovih lošijih komada, Milivojević
je uspeo da od njega napravi predstavu
na zavidnom nivou. Predstava iznosi
na videlo hipokriziju i licemerstvo,
surovu borbu za vlast, u uslovima varljive
ratne sreće, pod kojima engleska vojska
gubi gradove i teritorije u Francuskoj.
Nosferatu Teatra ITD iz Zagreba,
u režiji Saše Božića, oživljava istoimenu
horor simfoniju, koja je kao film snimljena
u Nemačkoj 1922, i roman Umetnica
tela američkog pisca Dona de Lila.
Plesni diptih razgolićuje istinu o ljudskom
telu kao skandalu koji prkosi uobičajenom
shvatanju tela kao prirodnosti.
Tačka bez povratka Dalije Aćin
Telander, Stanica iz Beograda, eksperimentiše
s koreografijom kao pojmom izvođačkog
mišljenja. Publika, kao jedini izvođač,
u stalnoj je potrazi za izvođenjem,
pri čemu se knjiga, kao predložak izvedbe,
iznosi u javni prostor.
Dramaturzi Maja Pelević i Milan Marković
održali su javno čitanje teksta Oni
žive. Početkom 2012. godine učlanili
su se u 7 političkih stranaka Srbije,
postali članovi njihovih saveta za kulturu
i dospeli na kadrovske liste. Partijskim
kolegama predstavili su tekst Ideja,
strategija, pokret, nastao
kompilacijom teksta Hitlerovog saradnika
Jozefa Gebelsa Znanje i propaganda
iz 1928, koji su, kao programski
tekst kulturne politike, prihvatile
gotovo sve stranke. Predstava Oni
žive je istinska satira o stanju
svesti i obrazovnom nivou srpskih političara
koji kreiraju naše živote. Po oceni
publike, predstava je zauzela treće
mesto.
Pozorište Deže Kostolanji iz Subotice
predstavilo se projektom Dogs and
drugs, u režiji Andraša Urbana
i tri koreditelja: Jelene Bogavac, Petra
Ferenca i Zoltana Puškaša, u kojem je
na videlo iznesena anatomija nasilja
kroz prizore izvitoperenih strasti i
sociopatoloških stanja koja prožimaju
ne samo pojedinca nego i porodicu i
društvo. Segmente koje su, na temu nasilja,
narkomanije i seksualnosti, priredili
koreditelji Urban je prepleo i uobličio
u jedinstvenu i upečatljivu predstavu.
U predstavi Krvave svadbe Federika
Garsije Lorke, Minhener folksteatra,
reditelj Miloš Lolić je pokazao da mnogi
stavovi Aristotelove Poetike
važe i u postmodernom teatru: npr.,
stav da je tragedija moguća i bez karaktera,
ali ne i bez fabule. Likovi, scena,
gluma, kostimi, svetlo i muzika u Krvavim
svadbama svedeni su na funkciju
čitanja. Lorkin tekst Lolić je očistio
od patetike, pastoralnosti i kiča i
na scenu izneo suštinu drame: tragičnu
preudaju strasno zaljubljene devojke.
“Dramu o neželjenom braku, ljubomori
i osveti, strasti, časti i moralu Lolić
je preveo u neodoljivo čistu scensku
poeziju” obrazlozio je žiri Politike
nagradu koju je dodelio Milošu Loliću.
Napomenimo da se ovih dana, u Jugoslovenskom
dramskom pozorištu, u Beogradu, uspešno
igra Šekspirova drama Otelo
u Lolićevoj režiji.
Plesna trupaŠobane Džejasing predstavila
se u Franjevačkoj crkvi u Zemunu plesom
Suviše smrtni.Delo je i napravljeno
da bude igrano u crkvi, gde se šest
plesačica između crkvenih klupa “zapućuju
na moćno i čudesno putovanje” u istinu
baletske igre. Njihov ples čini “savršen
spoj poezije, intelekta i lepote” (
The Stage).
Četrdeset šesti Bitef zatvorila
su Deca sunca Maksima Gorkog,
Toneilgrup iz Amsterdama, u režiji Iva
van Hovea. Ovu dramu Gorki je napisao
uoči Februarske revolucije 1905. godine.
Pavel Protasov, hemičar, čiji eksperimenti
ne uspevaju, rešen je da, uz pomoć nauke,
nađe “novog čoveka”, danima i noćima
raspravljajući sa sestrom, ženom i prijateljima
o nadolazećem boljem svetu, dok u neposrednoj
stvarnosti besne glad i kolera, a nezadovoljne
narodne mase pripremaju ustanak protiv
režima. Pitanje o odgovornosti intelektualca
pred društvom i istorijom van Hove je
stavio u glavni plan predstave, zaslađene
svakodnevicom grupe ljudi i žena koji,
preokupirani ličnim “problemima” i zaneseni
maštom o “svetu sreće i uživanja”, nisu
svesni bede i bolesti očajnika sa društvenog
dna, jednog od okidača revolucije u
Rusiji. Deci sunca Međunarodni
žiri dodelio je Gran pri “Mira Trailović”
kao najboljoj predstavi 46. Bitefa.
Posao pripreme, organizacije i realizacije
46. Bitefa izneo je na svojim
leđima Bitef teatar iz Beograda, osnovan
1989. godine, “s ciljem da otkriva i
podržava nove pozorišne tendencije u
lokalnom kontekstu”. Tom cilju Bitef
teatar, manje više uspešno, udovoljava
pune 23. godine, a danas nastavlja u
istom smeru. Za kratko vreme, od održavanja
Bitefa do danas, u ovom pozorištu
odigran je zavidan broj predstava, među
kojima i nekoliko premijera, od kojih
bih spomenuo sledeće:
Grebanje ili kako se ubila moja
baka autorke Tanje Šljivar, u izvođenju
Bosanskog narodnog pozorišta iz Zenice
i u režiji talentovane Selme Spahić,
koja se na direktan i brutalan način
bavi pitanjem nasilja nad decom i dečijeg
nasilja i koje razbija stereotipe o
dečjoj nevinosti u uslovima posleratne
društvene, političke i kulturne klime
u Bosni i Hercegovini.
Muškarčine Milene Bogavac i
Vojislava Arsića, pozorišni dokumentarac
o muškosti ovde i danas, u izvođenju
Bitef teatra, na osnovu knjige Biti
muško Stiva Bidalfa,
ukazuje na problem muškarca od kojeg
patrijarhalno društvo očekuje da uvek
i svuda pokazuje snagu, odlučnost, hrabrost
i borbenost, i da potiskuje emocije,
što mladu mušku populaciju, pogotovo
na “brdovitom Balkanu” vodi u destrukciju
i autodestrukciju.
Izopačeni, drama Martina Šermana,
u izvođenju Bitef teatra i režiji Andreja
Nosova, prvi put izvedena na Vest Endu
u Njujorku 1979. godine, govori o stradanju
homoseksualaca u nacističkim logorima
tridesetih godina prošlog veka, s jakim
asocijacijama na društveni položaj LGBT
populacije u današnjoj Srbiji.
Predstava, zasnovana na knjizi
švedske autorke Marije Sveland Ogorčena
pička, koprodukcija Cikade HB iz
Malmea, Stanice i Bitef teatra, u režiji
Bojane Lazić, koja otvara problem zrele
žene, preplavljene gorčinom i besom
zbog položaja žena u društvu i porodici,
razotkriva Švedsku kao društvo neravnopravnosti,
u kojem su stari oblici patrijarhata
zamenjeni novim patrijarhatom, zaogrnutim
plaštom “slobode” i “individualnosti”.
Prst albanske književnice Doruntine
Baša, u izvođenju Bitef teatra i režiji
Ane Tomović, upoznaje nas sa odnosom
između dve žene, snahe i svekrve, suočene
sa činjenicom da je, zbog rata na Kosovu,
sudbina supruga jedne i sina druge od
njih dveju neizvesna, pokazuje koliko
su koreni patrijarhata duboko usađeni
u ženski deo primitivnog albanskog i
drugih društava na Balkanu, suočenih
s naletom globalizma. Pobuna nije dovoljna
da bi se izašlo iz “paukove mreže” modernog
srednjovekovlja.
Prošlogodišnji, 46. Bitef u
potpunosti je uspeo, a bio nam je preko
potreban, pa njegovu tradiciju treba
nastaviti po svaku cenu. Ne smemo dozvoliti
da pozorište, zbog nemara države, nedostatka
novca, zastarele i izrabljene opreme,
požara i drugih incidenata, tezgarenja
glumaca van svojih matičnih kuća, navale
svakojakog kiča sa TV ekrana i interneta,
doživi sudbinu napuštenih i oronulih
bioskopa, ruševnih, vlažnih i avetinjskih
zamkova diljem starog kontinenta i praznih
katoličkih crkava kojima se osmehuje
ili rušenje ili preuređenje u muslimanske
bogomolje.
 |
| |
Ljubiša Vujošević |
 |
|
 |
| |
| | | | | |