|
Poslednji film Živojina Pavlovića
U delima Živojina Pavlovića ono neljudsko
nikada ne prelazi u nešto izvanljudsko, u negiranje ljudskog
I
Smrću autora definitivno zaključen, filmski opus Živojina
Pavlovića predstavlja najautentičniji estetski izraz jugoslovenskog socijalizma
i najviši domet umetničke slobode u okviru tog sistema.
Društveni sistem u kojem je uspeo da se ostvari Živojin Pavlović je permanentno
dovodio u pitanje, ali nikada nije težio da ga ruši. Težio je restauraciji
mladalačkog zanosa jedne ljubavi prema slobodi, koju društveni sistem,
što ga je taj zanos inicirao, počinje da guši. Pavlovićev filmski opus
ostaje, tako, evropski uzor za to kako se mogu stvarati filmovi od konkretnog
društvenog materijala i kako umetnik uspostavlja kritički dijalog sa političkom
stvarnošću. Niko u bivšoj SFRJ nije od Živojina Pavlovića primereniji
predstavnik misli Žana Divinjoa - on je doduše izriče govoreći o pozorištu
- da se estetika na pozornici - dakle, na filmskom platnu, u bioskopskoj
sali ili pred televizijskim ekranima - preobražava u društveni čin.
U zamašnom i iscrpnom filmskom opusu Pavlovićeva dva poslednja filma ("Dezerter"
i "Država mrtvih") predstavljaju izuzetke koji potvrđuju pravilo.
Naime, ova dva neuspeha predstavljaju važan segment za razumevanje opusa,
potvrđujući smisao Pavlovićevog stvaralaštva i njegovu neraskidivu isprepletenost
sa društvenim sistemom koji više ne postoji.
II
Poslednji film Živojina Pavlovića, iako pre izgleda kao
skica nego kao celina jednog završenog filma, predstavlja pokušaj za ozbiljno
delo, pokušaj (re)konstrukcije tragedije: bazira se na odluci junaka i
okolnostima koje je nadalje sprovode u patnju i pogibelj.
"Država mrtvih" svedoči nam o veličini postavljenog zadatka
i pomanjkanju sredstava da se on realizuje. Živojin Pavlović je ovim filmom
na sebe preuzeo breme da, kroz sudbinu porodice podoficira JNA, odgovori
na pitanje: "Zašto je došlo do raspada SFRJ?" (Pavlović u središte
filma postavlja ličnost vojnika, jer je JNA predstavljala i simboličan
i realan kohezioni faktor države. Glavni junak je podoficir, time Pavlović
neguje svoju staru sklonost ka "običnim ljudima", koji više
podnose društvene situacije, nego što na njih mogu da utiču.)
Sklop događaja u filmu je izrazito simplifikovan. Jednu obimnu i još nerazjašnjenu
istorijsku temu Pavlović je pokušao da realizuje skučenim (uskraćenim)
sredstvima. Pre svega, nedostajalo je vreme. Prvo, nedostajala je vremenska
distanca od događaja koji nisu bili završeni kada se Pavlović latio filma.
Drugo, nedostajalo je vreme za ostvarivanje ovog gotovo nemogućeg zadatka.
Treće, nedostajala su materijalna sredstva. Bez sumnje, Živojin Pavlović
je ovoga bio svestan, ali se žurio da ipak saopšti nešto o rušenju jednog
sveta, svog sveta; da sebi, onako kako je to jedino bilo moguće, ispriča
priču o raspadanju društva, makar i u skici, i da nam tako za sobom ostavi
svedočanstvo o pokušaju ili promašaju, koji nas obavezuje da ga tumačimo.
III
U okviru savremenog srpskog filma, "Država mrtvih",
danas, postavlja dva zahteva koja, iako nisu dovoljan, svakako su neophodan
uslov za film sa umetničkom pretenzijom. Jedan uslov izražen je ozbiljnim
zadatkom koji pred sebe postavlja stvaralac: da ima šta da kaže o vremenu
u kojem živi. Dakle, tu stvaraoca na stvaranje nagoni ozbiljna zapitanost,
a ne puka potreba za upražnjavanjem zanata. Drugi uslov je taj da su likovi
i u ovom Pavlovićevom filmu obeleženi autentičnim izrazom; jednostavnije
rečeno, glumci glume nepatvoreno a gledaoci mogu da se identifikuju sa
junacima. Ovo je presudna fusnota Pavlovićevog zaveštanja. Ujedno, ovo
je najbolja odlika "Države mrtvih", ta autentičnost prikazanog
čoveka koja, nasuprot ilustrativnosti priče, predstavlja jedini kamen-temeljac
na kojem, u stvari, počiva latentna estetika ovog filma i njegov latentni
značaj.
I kada su izopačeni, pokvareni, obezljuđeni, likovi u filmovima Živojina
Pavlovića, ipak, u svojim neljudskim postupcima, deluju kao ljudi; i kada
postanu gadni i surovi, odvratni i gnusni, u sebi zadržavaju nešto od
ljudskosti. U delima Živojina Pavlovića ono neljudsko nikada ne prelazi
u nešto izvanljudsko, u negiranje ljudskog. Ovaj opus svedoči da je ljudskost,
a ne neljudskost, ono prvobitno, te da je zlo društveno uslovljeno. Zlo
nije u prirodi čoveka - zaveštava nam ovaj reditelj. To danas stoji u
strogoj opoziciji sa idejom savremenog filma o zlu kao bazičnom svojstvu
čoveka.
IV
Ključni momenti fabule u "Državi mrtvih":
1. svadba/separacija
Sarajevo 1991. godine. Film počinje prizorom svadbe. Ćerka glavnog junaka,
Slovenca Janeza, majka joj je Makedonka, udaje se za bosanskog Srbina.
S obzirom da se radi o mladiću Srbinu i devojci makedonsko-slovenačkog
porekla, zbunjujuće je da se svadba organizuje u dvorištu džamije. (Semantičku
konfuziju ovde je diktirao tehnički uslov. Zbog pomanjkanja sredstava,
prizor je, naime, snimljen ispred beogradske džamije.) Svatovi su u kolu
i pevaju "Od Vardara pa do Triglava". Krupni plan Janezovog
lica, grč, nekakvo neprijatno predosećanje. Stiže vojni džip. Slovenija
je proglasila samostalnost. Janez sa vojskom mora u Sloveniju.
2. odluka
Zastavniku JNA Janezu slovenačke kolege nude da se kao kapetan priključi
vojsci Slovenije. Janez to odbija, jer je to za njega nemoralno. On se
zakleo pod zastavom SFRJ i ne želi da se ogluši o tu zakletvu. Povlačeći
se sa vojskom iz Slovenije, Janez sa porodicom dolazi u Beograd.
3. penzionisanje
Sa suprugom, dve mlađe kćeri, bliznakinje, i sinom - uskoro dolazi i starija
kći, trudnica, njen muž je ostao u Bosni kao oficir srpske vojske - Janez
je najpre smešten u jedan beogradski hotel namenjen izbeglicama. Kao Slovenac,
u vojsci je šikaniran i ubrzo biva prevremeno penzionisan. Ionako rđavo,
materijalno stanje sada se drastično pogoršava. Porodica je premeštena
u baraku na obali Dunava. Žena je psihički obolela. Zet je poginuo. Ćerka
se porodila. Bliznakinje su se utopile u Dunavu. Sin se povezao sa kriminalcima
i postao bogat. Janez se svađa sa sinom. U jednoj od scena sin drži u
oca uperen pištolj (Janezov pištolj, vojni, kojim je mladiću i omogućen
kriminalni angažman).
4. burdelj
Burdelj je središte poslednje trećine filma. Balerina, izbeglica iz Zagreba,
u koju je Janezov sin zaljubljen, kao prostitutka zapošljava se u ovom
burdelju. Tu, kao frizerka, radi i Janezova ćerka, a ubrzo kao livrejisani
portir i sam Janez. Tu će se na ulaznim vratima Janez susresti sa sinom
koji pored njega prolazi kao stranac. Poslednji kadar filma predstavlja
krupni plan Janezovog lica, stop-kadar, dok je on zagledan u vrata kroz
koja je prošao, u pratnji dva bodigarda, njegov sin.
V
Svet za koji se Janez borio, a istina je reći svet kojem
je Janez služio, propao je. Na razvalinama tog sveta nastaje novi, suprotan
svet, kojem Janez, ako će živeti, takođe mora da služi. Ovakvim svršetkom
tragički potencijal glavnog junaka pretvara se u parodiju tragedije. Zapravo,
Janez je uvek bio sluga; i kada je doneo odluku od koje zavisi njegov život
(od koje zavisi film), odluku da ne pogazi reč, Janez se iskazao kao sluga,
služeći jednoj isluženoj ideji, ideji koja više ne postoji; i ta njegova
odluka, odluka tog poštenog radenika, doprinela je samo onima koji su privid
te ideje koristili za lične probitke. Kao što danas skaredno uniformisan,
u livreji i pod cilindrom, poput pajaca, otvara vrata razvrata i ljubazno
se klanja primitivnim novobogatašima i ubicama, tako je, u uniformi zastavnika
JNA, služio oficirima što su podlegli ideji nacionalizma, koja je protivna
njihovoj zakletvi.
Ovakvom fabulom Živojin
Pavlović je ovaj film lišio njegove istorijske premise i sveo ga na
sasvim privatnu dramu.
Da bi ostvario istorijski film, Pavlović je morao da izrazi "kompleks"
o kojem je u povesti razaranja SFRJ reč, a ne da ga drastično svede
na priču jedne dimenzije. U istorijskom filmu trebalo bi videti mnoštvo
ličnosti, svakako nekoliko glavnih, mnoštvo događaja, svakako i onih
izvan Janezovog vidokruga i Janezove sudbine i, pre svega, mnoštvo
protivrečnosti. Protivrečnosti, to je ono što je u biti raspadanja/razbijanja
jugoslovenskog društva, što je u suštini te istorije koja još nije
postala istorijom, a nad |
|
|
|
Dva
naga modela, 1954.
|
|
|
čime je, u ovom pokušaju istorijskog filma, neprotivrečnom,
uprošćenom fabulom, izvršeno nasilje redukcije. U istorijskom filmu i sam
bi žanr, po definiciji, morao biti protivrečan: dokumentarni materijali,
diskurzivni momenti (momenti oneobičavanja) - kada su igrane sekvence jukstaponirane
raspravama stručnjaka ili sučeljavanjem stvarnih učesnika, preživelih žrtava
i dželata, na primer - teorijski uvidi (postupak doduše bliži Makavejevu
nego Pavloviću)... sve ono čemu je još uvek uzoriti primer "Rat i mir".
VI
Po drugi put Živojin Pavlović je pokušao da stvori
film o razaranju SFRJ i po drugi put u tome nije uspeo. Razlog je očigledan.
Njegova poetika nadahnjivala se protivrečnostima jugoslovenskog socijalizma;
njegova umetnost ostvarivala se na bazi tog društvenog sistema; njegova
estetika pretvarala se u društvenu akciju unutar SFRJ. Njegovi filmovi
bili su problematični samo za taj oblik društveno-političkog uređenja;
samo to društveno-političko uređenje moglo je njegove filmove upisivati
na crnu listu. Kada je taj sistem uništen, Živojin Pavlović je ostao bez
materijala, bez materijalnog i finalnog uzroka, bez ikonografije... najzad,
bez povesti i bez nade! Stoga njegova dva poslednja filma i jesu filmovi
beznađa.
|